Indonesia Netaudio Forum - Kontribusi pengguna [id]

Video INF

2018-10-29T15:16:46Z

Arie:

Berikut Video Dokumentasi yang terkumpul dari kegiatan yang dilakukan oleh [[Indonesia Netaudio Forum]].

==== Video Dokumentasi [[Indonesia Netaudio Festival 3]]====
===== Barakatak live @ JNM =====
<youtube>p_Cy0OmKhvA</youtube>

===== Senyawa live @ JNM =====
<youtube>https://youtu.be/1FtBHDXA2u8</youtube>

===== Bottlesmoker live @ JNM =====
<youtube>18ziotLhfAc</youtube>

===== Hifana live @ JNM =====
<youtube>EKqQME-W-5w</youtube>

[[Category: Dokumentasi]]

Temaram

2018-08-10T17:41:19Z

Arie: /* Pranala Luar */

[[Berkas:Temaram.jpg|jmpl|Temaram]]

==Bahasa Inggris==
Temaram is a stoner/doom metal duo by Yudha B. Nugraha and Gilang Damar from Yogyakarta. This musical group released their first demo titled “Revival” through Mindblasting Netlabel for free.

==Bahasa Indonesia==
Temaram adalah band beraliran stoner/doom metal yang digawangi oleh Yudha B. Nugraha dan Gilang Damar dari Yogyakarta. Grup musik ini menerbitkan live demonya yang berjudul “Revival” secara gratis unduh melalui Mindblasting Netlabel.

==== Situs web ====
[https://temaram.bandcamp.com Temaram di Bandcamp]

==== Pranala Luar ====
[https://mindblasting.wordpress.com/2016/03/25/temaram-revival-demo Temaram Revival (Demo) di Mindblasting Netlabel ]

Temaram

2018-08-10T17:39:26Z

Arie: /* Bahasa Indonesia */

2018-07-30T10:17:54Z

Arie:

[[Berkas:Bottlesmoker-Gambol-Remix_album_art.png|right|Bottlesmoker - Gambol Remix]]
Bottlesmoker - Gambol (Remix)

Release Date: July 14th 2015

Bottlesmoker--duo indietronic dari Bandung, Indonesia--dan Indonesian Netlabel Union merayakan MP3 Day dan Netlabel Day dengan sebuah proyek musik open source. Kami mengundang publik untuk me-remix sebuah lagu milik Bottlesmoker yang berjudul Gambol. Kami mendistribusikan multitrack dan dua belas musisi seluruh dunia me-remix-nya, yaitu: Mystical Haze, Asasabu, Noisynoise, Raka Adi, The Silent Committee, Oak Coma, Alfi Prakoso, Luhung Nuraga, Ricky Volta, Space and Missile, Andy Gustiawan, dan Bossbattle.

----

Bottlesmoker—dynamic duo indietronic from Indonesia--and Indonesian Netlabel Union celebrate MP3 Day and Netlabel Day with an open source music project. We invited people to remix Bottlesmoker’s song:Gambol. We shared the multitrack and twelve musician from around the world remix it: Mystical Haze, Asasabu, Noisynoise, Raka Adi, The Silent Committee, Oak Coma, Alfi Prakoso, Luhung Nuraga, Ricky Volta, Space and Missile, Andy Gustiawan, and Bossbattle. This project is a playful activity! Make time to play everyday :-)

Gambol composed by Bottlesmoker

Artwork by Muhammad Akbar

Download [https://archive.org/details/BottlesmokerGambolRemix here]

This project under a Creative Commons BY-NC-SA license

[[Category:Artikel]]

Bottlesmoker – Gambol (Remix)

2018-07-30T10:16:28Z

Arie: ←Membuat halaman berisi 'Bottlesmoker - Gambol Remix Bottlesmoker - Gambol (Remix) Release Date: July 14th 2015 Bottlesmoker--duo ind...'

[[Berkas:Bottlesmoker-Gambol-Remix_album_art.png|right|Bottlesmoker - Gambol Remix]]
Bottlesmoker - Gambol (Remix)

Release Date: July 14th 2015

Bottlesmoker--duo indietronic dari Bandung, Indonesia--dan Indonesian Netlabel Union merayakan MP3 Day dan Netlabel Day dengan sebuah proyek musik open source. Kami mengundang publik untuk me-remix sebuah lagu milik Bottlesmoker yang berjudul Gambol. Kami mendistribusikan multitrack dan dua belas musisi seluruh dunia me-remix-nya, yaitu: Mystical Haze, Asasabu, Noisynoise, Raka Adi, The Silent Committee, Oak Coma, Alfi Prakoso, Luhung Nuraga, Ricky Volta, Space and Missile, Andy Gustiawan, dan Bossbattle.

----

Bottlesmoker—dynamic duo indietronic from Indonesia--and Indonesian Netlabel Union celebrate MP3 Day and Netlabel Day with an open source music project. We invited people to remix Bottlesmoker’s song:Gambol. We shared the multitrack and twelve musician from around the world remix it: Mystical Haze, Asasabu, Noisynoise, Raka Adi, The Silent Committee, Oak Coma, Alfi Prakoso, Luhung Nuraga, Ricky Volta, Space and Missile, Andy Gustiawan, and Bossbattle. This project is a playful activity! Make time to play everyday :-)

Gambol composed by Bottlesmoker

Artwork by Muhammad Akbar

Download here

This project under a Creative Commons BY-NC-SA license

[[Category:Artikel]]

Berkas:Bottlesmoker-Gambol-Remix album art.png

2018-07-30T10:15:12Z

Arie:

Lapis “Kasta” Bernama MP3: Sebuah Amatan Atas Kedalaman Musik

2018-07-30T10:12:44Z

Arie:

[[Berkas:Fotoartikelapiskasta.jpg|500px|thumb|right|Kasta MP3]]
“Pak, ini berapa harganya?”

“25ribu, Pak”,

“Oke, saya beli satu”,

“Baik, Pak. MMC-nya nggak sekalian, Pak? Head-setnya?”

“Nggak. Sudah ada.”

Lalu...

---setiap orang gembira merayakan kenikmatannya sendiri: di MRT, trotoar, di kamar-kecil, di atas kendaraan, di halte, semua karena MP3, sebuah kasta yang merengkuh dan memikat secara cepat dan sekejap, menyulap musik menjadi begitu tipis, siap ditenteng kapan saja, serta sanggup menuruti kebutuhan telinga harian Anda---

Perubahan atas segala format musik (dan media dengar) dari zaman ke zaman sudah sering dibicarakan, tetapi sejenak kita akan mencoba mengungkit persoalan yang sedikit lebih serius, yaitu tentang hubungan jenis musik, media dengar, dan pencapaian sesungguhnya atas kedalamannya.

Memang seringkali orang tidak peduli masalah ini.

Musik ya musik, bisa didengar tanpa harus dalam.

Contohnya ketika mendengarkan musik orkestra karya Igor Stravinsky atau gendhing megah Ki Tjokro Wasito dalam format MP3, dan hanya dengan menggunakan ponsel pintar. Akan jauh sekali berbeda ketika kita mendengarkannya langsung dalam format lebih detail, misalnya WAV, apalagi menyaksikannya secara langsung di ruang pertunjukan. Apakah ini soal “efisiensi” (pilihan dan konsekuensi zaman), atau masalah kebudayaan? Belum banyak yang meneliti kaitan yang sebetulnya menjadi perhatian ilmu sosiologi musik yang harus kawin dengan fisika ini.

Bukan berarti MP3 adalah sebuah format yang minoritas di aspek estetikanya, namun justru tantangannya ada pada apakah kita berani memilih secara tepat dan memiliki wawasan yang baik atas musik yang kita dengar untuk diputar di media apa dan format apa yang “layak” untuk memutarnya.

Bisa diasumsikan bahwa musik yang hanya berisi gitar distorsi, bas, drum, dan vokal, sudah cukup layak untuk dikonversi menjadi MP3—dan kita nyaman mendengarnya. Namun ketika kita mendengar orkestra dengan 50 jenis instrumen, MP3 tak akan sanggup melakukannya. Maka hal itu janganlah dipaksakan, karena akan semakin “memperburuk” kualitas pendengaran kita, dan akan berakibat pada semakin berjaraknya jiwa manusia akan keindahan yang disusun dan dibahasakan melalui musik itu sendiri.

Kita boleh setuju atau tidak, bahwa di dalam musik, atau lintas keseharian kita, ada drajat tentang telinga dan fungsinya. Sedikitnya tiga: Mendengar (hearing), mendengarkan (listening), dan mendengarkan secara mendalam (deep listening). Mana yang wajib dan mana yang sunnah? Kualitas peradaban mungkin bisa mulai disisir dari telinga dan fungsinya tersebut, bukan hanya dari koar-koar politis yang menggaung menghabiskan banyak duit rakyat tapi sebenarnya bisu.

MP3 adalah seperti ketika kita menyaksikan sebuah foto dengan resolusi kecil, padahal foto itu menyajikan sebuah panorama yang luas dengan jarak pandang yang jauh, sekaligus ada sudut kecil yang menuntut kita untuk tetap melihatnya karena itu objek penting. Kejadiannya akan menjadi blur, kualitas estetik akan berkurang. Dan pasti para fotografer “berdedikasi tinggi” menolak ketika karyanya yang menuntut kedetailan yang tinggi dikonversi menjadi remeh. Dalam musik sama saja, jika di foto disebut pixel, di dalam musik disebut sample, adalah tentang rajutan yang detail untuk membentuk unity dan kedalaman.

Teknologi pada masa kini memungkinkan berbuat semuanya, tidak seperti era gramophone. Pada sebuah perbincangan dengan seorang pianis sekaligus sound engineer saya dijelaskan mengenai sebuah unsur yang di dalam musik lazim disebut clarity (kejernihan) ini. Pada waktu itu studi kasusnya adalah rimshot dan click ketika bermain snare drum. Kelihatannya itu sepele, tetapi ternyata diperhatikan betul oleh si pianis dan sound engineer ini. Satu elemen kecil di dalam musik tidak dipandang sepele oleh yang memperhatikannya secara mendalam. Bagaimana mengatur kualitas yang terus dipertahankan, mulai dari merekam (input), mengedit, mix and master, hingga menjadi sebuah produk dalam format standar dalam CD Audio. Suara hasil rimshot atau click itu tampak kentara, mesti digempur bunyi lain yang berpotensi menabrak batas-batas frekuensinya.

Maka kemampuan daya tangkap telinga manusia yang hanya bisa dicapai melalui deep listening inilah yang penting, sekaligus porsi mendengar juga penting karena tak seterusnya hidup kita digempur kedalaman. Menurut keyakinan saya, MP3 tidak lebih cerdas dari telinga manusia itu sendiri, yang berpotensi menjadi sumber keseimbangan alam semesta: dari mulai di dalam janin hingga tumbuh menua. MP3 hanya bisa sampai di strata mendengar (hearing)—sambil lalu, sementara untuk bisa mendengarkan dan mendengarkan secara mendalam, kita harus memilih format lain yang lebih kentara unsur-unsur musikalnya, misalnya wav, AIFF, atau yang setara dengan itu.

Artikel ini juga bukan tentang fanatisme atas jenis musik tertentu yang hanya menarik perasaan kita. Ini hanyalah sebuah pancingan untuk mengenali musik secara lebih mendalam, terlepas dari pencapaian MP3 yang telah begitu masif dan mampu mengubah cara pandang orang terhadap musik (dan kehidupan) di seluruh dunia.

Penulis: Erie Setiawan, Musikolog, Direktur Pusat Informasi Musik Art Music Today.

Erie bermain musik multi-genre dan menulis beberapa buku, di antaranya: Short Music Service #1: Refleksi Ekstramusikal Dunia Musik Indonesia (2008), Short Music Service #2: Memahami Musik dan Rupa-rupa Ilmunya (2014), Short Music Service #3: Serba-serbi Intuisi Musikal dan Yang Alamiah dari Peristiwa Musik (2015). Tulisan-tulisannya bisa dibaca di: www.artmusictoday.com dan www.compusiciannews.com. Contact person: 081548622425.

[[Category:Artikel]]

Lapis “Kasta” Bernama MP3: Sebuah Amatan Atas Kedalaman Musik

2018-07-30T10:12:26Z

Arie:

[[Berkas:Fotoartikelapiskasta.jpg|500px|thumb|left|Kasta MP3]]
“Pak, ini berapa harganya?”

“25ribu, Pak”,

“Oke, saya beli satu”,

“Baik, Pak. MMC-nya nggak sekalian, Pak? Head-setnya?”

“Nggak. Sudah ada.”

Lalu...

---setiap orang gembira merayakan kenikmatannya sendiri: di MRT, trotoar, di kamar-kecil, di atas kendaraan, di halte, semua karena MP3, sebuah kasta yang merengkuh dan memikat secara cepat dan sekejap, menyulap musik menjadi begitu tipis, siap ditenteng kapan saja, serta sanggup menuruti kebutuhan telinga harian Anda---

Perubahan atas segala format musik (dan media dengar) dari zaman ke zaman sudah sering dibicarakan, tetapi sejenak kita akan mencoba mengungkit persoalan yang sedikit lebih serius, yaitu tentang hubungan jenis musik, media dengar, dan pencapaian sesungguhnya atas kedalamannya.

Memang seringkali orang tidak peduli masalah ini.

Musik ya musik, bisa didengar tanpa harus dalam.

Contohnya ketika mendengarkan musik orkestra karya Igor Stravinsky atau gendhing megah Ki Tjokro Wasito dalam format MP3, dan hanya dengan menggunakan ponsel pintar. Akan jauh sekali berbeda ketika kita mendengarkannya langsung dalam format lebih detail, misalnya WAV, apalagi menyaksikannya secara langsung di ruang pertunjukan. Apakah ini soal “efisiensi” (pilihan dan konsekuensi zaman), atau masalah kebudayaan? Belum banyak yang meneliti kaitan yang sebetulnya menjadi perhatian ilmu sosiologi musik yang harus kawin dengan fisika ini.

Bukan berarti MP3 adalah sebuah format yang minoritas di aspek estetikanya, namun justru tantangannya ada pada apakah kita berani memilih secara tepat dan memiliki wawasan yang baik atas musik yang kita dengar untuk diputar di media apa dan format apa yang “layak” untuk memutarnya.

Bisa diasumsikan bahwa musik yang hanya berisi gitar distorsi, bas, drum, dan vokal, sudah cukup layak untuk dikonversi menjadi MP3—dan kita nyaman mendengarnya. Namun ketika kita mendengar orkestra dengan 50 jenis instrumen, MP3 tak akan sanggup melakukannya. Maka hal itu janganlah dipaksakan, karena akan semakin “memperburuk” kualitas pendengaran kita, dan akan berakibat pada semakin berjaraknya jiwa manusia akan keindahan yang disusun dan dibahasakan melalui musik itu sendiri.

Kita boleh setuju atau tidak, bahwa di dalam musik, atau lintas keseharian kita, ada drajat tentang telinga dan fungsinya. Sedikitnya tiga: Mendengar (hearing), mendengarkan (listening), dan mendengarkan secara mendalam (deep listening). Mana yang wajib dan mana yang sunnah? Kualitas peradaban mungkin bisa mulai disisir dari telinga dan fungsinya tersebut, bukan hanya dari koar-koar politis yang menggaung menghabiskan banyak duit rakyat tapi sebenarnya bisu.

MP3 adalah seperti ketika kita menyaksikan sebuah foto dengan resolusi kecil, padahal foto itu menyajikan sebuah panorama yang luas dengan jarak pandang yang jauh, sekaligus ada sudut kecil yang menuntut kita untuk tetap melihatnya karena itu objek penting. Kejadiannya akan menjadi blur, kualitas estetik akan berkurang. Dan pasti para fotografer “berdedikasi tinggi” menolak ketika karyanya yang menuntut kedetailan yang tinggi dikonversi menjadi remeh. Dalam musik sama saja, jika di foto disebut pixel, di dalam musik disebut sample, adalah tentang rajutan yang detail untuk membentuk unity dan kedalaman.

Teknologi pada masa kini memungkinkan berbuat semuanya, tidak seperti era gramophone. Pada sebuah perbincangan dengan seorang pianis sekaligus sound engineer saya dijelaskan mengenai sebuah unsur yang di dalam musik lazim disebut clarity (kejernihan) ini. Pada waktu itu studi kasusnya adalah rimshot dan click ketika bermain snare drum. Kelihatannya itu sepele, tetapi ternyata diperhatikan betul oleh si pianis dan sound engineer ini. Satu elemen kecil di dalam musik tidak dipandang sepele oleh yang memperhatikannya secara mendalam. Bagaimana mengatur kualitas yang terus dipertahankan, mulai dari merekam (input), mengedit, mix and master, hingga menjadi sebuah produk dalam format standar dalam CD Audio. Suara hasil rimshot atau click itu tampak kentara, mesti digempur bunyi lain yang berpotensi menabrak batas-batas frekuensinya.

Maka kemampuan daya tangkap telinga manusia yang hanya bisa dicapai melalui deep listening inilah yang penting, sekaligus porsi mendengar juga penting karena tak seterusnya hidup kita digempur kedalaman. Menurut keyakinan saya, MP3 tidak lebih cerdas dari telinga manusia itu sendiri, yang berpotensi menjadi sumber keseimbangan alam semesta: dari mulai di dalam janin hingga tumbuh menua. MP3 hanya bisa sampai di strata mendengar (hearing)—sambil lalu, sementara untuk bisa mendengarkan dan mendengarkan secara mendalam, kita harus memilih format lain yang lebih kentara unsur-unsur musikalnya, misalnya wav, AIFF, atau yang setara dengan itu.

Artikel ini juga bukan tentang fanatisme atas jenis musik tertentu yang hanya menarik perasaan kita. Ini hanyalah sebuah pancingan untuk mengenali musik secara lebih mendalam, terlepas dari pencapaian MP3 yang telah begitu masif dan mampu mengubah cara pandang orang terhadap musik (dan kehidupan) di seluruh dunia.

Penulis: Erie Setiawan, Musikolog, Direktur Pusat Informasi Musik Art Music Today.

Erie bermain musik multi-genre dan menulis beberapa buku, di antaranya: Short Music Service #1: Refleksi Ekstramusikal Dunia Musik Indonesia (2008), Short Music Service #2: Memahami Musik dan Rupa-rupa Ilmunya (2014), Short Music Service #3: Serba-serbi Intuisi Musikal dan Yang Alamiah dari Peristiwa Musik (2015). Tulisan-tulisannya bisa dibaca di: www.artmusictoday.com dan www.compusiciannews.com. Contact person: 081548622425.

[[Category:Artikel]]

Lapis “Kasta” Bernama MP3: Sebuah Amatan Atas Kedalaman Musik

2018-07-30T10:11:50Z

Arie:

[[Berkas:Fotoartikellapiskasta.jpg|500px|thumb|left|Kasta MP3]]
“Pak, ini berapa harganya?”

“25ribu, Pak”,

“Oke, saya beli satu”,

“Baik, Pak. MMC-nya nggak sekalian, Pak? Head-setnya?”

“Nggak. Sudah ada.”

Lalu...

---setiap orang gembira merayakan kenikmatannya sendiri: di MRT, trotoar, di kamar-kecil, di atas kendaraan, di halte, semua karena MP3, sebuah kasta yang merengkuh dan memikat secara cepat dan sekejap, menyulap musik menjadi begitu tipis, siap ditenteng kapan saja, serta sanggup menuruti kebutuhan telinga harian Anda---

Perubahan atas segala format musik (dan media dengar) dari zaman ke zaman sudah sering dibicarakan, tetapi sejenak kita akan mencoba mengungkit persoalan yang sedikit lebih serius, yaitu tentang hubungan jenis musik, media dengar, dan pencapaian sesungguhnya atas kedalamannya.

Memang seringkali orang tidak peduli masalah ini.

Musik ya musik, bisa didengar tanpa harus dalam.

Contohnya ketika mendengarkan musik orkestra karya Igor Stravinsky atau gendhing megah Ki Tjokro Wasito dalam format MP3, dan hanya dengan menggunakan ponsel pintar. Akan jauh sekali berbeda ketika kita mendengarkannya langsung dalam format lebih detail, misalnya WAV, apalagi menyaksikannya secara langsung di ruang pertunjukan. Apakah ini soal “efisiensi” (pilihan dan konsekuensi zaman), atau masalah kebudayaan? Belum banyak yang meneliti kaitan yang sebetulnya menjadi perhatian ilmu sosiologi musik yang harus kawin dengan fisika ini.

Bukan berarti MP3 adalah sebuah format yang minoritas di aspek estetikanya, namun justru tantangannya ada pada apakah kita berani memilih secara tepat dan memiliki wawasan yang baik atas musik yang kita dengar untuk diputar di media apa dan format apa yang “layak” untuk memutarnya.

Bisa diasumsikan bahwa musik yang hanya berisi gitar distorsi, bas, drum, dan vokal, sudah cukup layak untuk dikonversi menjadi MP3—dan kita nyaman mendengarnya. Namun ketika kita mendengar orkestra dengan 50 jenis instrumen, MP3 tak akan sanggup melakukannya. Maka hal itu janganlah dipaksakan, karena akan semakin “memperburuk” kualitas pendengaran kita, dan akan berakibat pada semakin berjaraknya jiwa manusia akan keindahan yang disusun dan dibahasakan melalui musik itu sendiri.

Kita boleh setuju atau tidak, bahwa di dalam musik, atau lintas keseharian kita, ada drajat tentang telinga dan fungsinya. Sedikitnya tiga: Mendengar (hearing), mendengarkan (listening), dan mendengarkan secara mendalam (deep listening). Mana yang wajib dan mana yang sunnah? Kualitas peradaban mungkin bisa mulai disisir dari telinga dan fungsinya tersebut, bukan hanya dari koar-koar politis yang menggaung menghabiskan banyak duit rakyat tapi sebenarnya bisu.

MP3 adalah seperti ketika kita menyaksikan sebuah foto dengan resolusi kecil, padahal foto itu menyajikan sebuah panorama yang luas dengan jarak pandang yang jauh, sekaligus ada sudut kecil yang menuntut kita untuk tetap melihatnya karena itu objek penting. Kejadiannya akan menjadi blur, kualitas estetik akan berkurang. Dan pasti para fotografer “berdedikasi tinggi” menolak ketika karyanya yang menuntut kedetailan yang tinggi dikonversi menjadi remeh. Dalam musik sama saja, jika di foto disebut pixel, di dalam musik disebut sample, adalah tentang rajutan yang detail untuk membentuk unity dan kedalaman.

Teknologi pada masa kini memungkinkan berbuat semuanya, tidak seperti era gramophone. Pada sebuah perbincangan dengan seorang pianis sekaligus sound engineer saya dijelaskan mengenai sebuah unsur yang di dalam musik lazim disebut clarity (kejernihan) ini. Pada waktu itu studi kasusnya adalah rimshot dan click ketika bermain snare drum. Kelihatannya itu sepele, tetapi ternyata diperhatikan betul oleh si pianis dan sound engineer ini. Satu elemen kecil di dalam musik tidak dipandang sepele oleh yang memperhatikannya secara mendalam. Bagaimana mengatur kualitas yang terus dipertahankan, mulai dari merekam (input), mengedit, mix and master, hingga menjadi sebuah produk dalam format standar dalam CD Audio. Suara hasil rimshot atau click itu tampak kentara, mesti digempur bunyi lain yang berpotensi menabrak batas-batas frekuensinya.

Maka kemampuan daya tangkap telinga manusia yang hanya bisa dicapai melalui deep listening inilah yang penting, sekaligus porsi mendengar juga penting karena tak seterusnya hidup kita digempur kedalaman. Menurut keyakinan saya, MP3 tidak lebih cerdas dari telinga manusia itu sendiri, yang berpotensi menjadi sumber keseimbangan alam semesta: dari mulai di dalam janin hingga tumbuh menua. MP3 hanya bisa sampai di strata mendengar (hearing)—sambil lalu, sementara untuk bisa mendengarkan dan mendengarkan secara mendalam, kita harus memilih format lain yang lebih kentara unsur-unsur musikalnya, misalnya wav, AIFF, atau yang setara dengan itu.

Artikel ini juga bukan tentang fanatisme atas jenis musik tertentu yang hanya menarik perasaan kita. Ini hanyalah sebuah pancingan untuk mengenali musik secara lebih mendalam, terlepas dari pencapaian MP3 yang telah begitu masif dan mampu mengubah cara pandang orang terhadap musik (dan kehidupan) di seluruh dunia.

Penulis: Erie Setiawan, Musikolog, Direktur Pusat Informasi Musik Art Music Today.

Erie bermain musik multi-genre dan menulis beberapa buku, di antaranya: Short Music Service #1: Refleksi Ekstramusikal Dunia Musik Indonesia (2008), Short Music Service #2: Memahami Musik dan Rupa-rupa Ilmunya (2014), Short Music Service #3: Serba-serbi Intuisi Musikal dan Yang Alamiah dari Peristiwa Musik (2015). Tulisan-tulisannya bisa dibaca di: www.artmusictoday.com dan www.compusiciannews.com. Contact person: 081548622425.

[[Category:Artikel]]

2018-07-30T10:00:56Z

Arie:

Les Njoged dengan Iringan MP3

2018-07-30T09:59:31Z

Arie: ←Membuat halaman berisi 'Les Njoget dengan Iringan MP3 Leilani Hermiasih (musisi, peneliti di LARAS Studies of Music in Society) Pada satu Minggu siang yang sumuk luar biasa, saya dan lima t...'

Les Njoget dengan Iringan MP3

Leilani Hermiasih (musisi, peneliti di LARAS Studies of Music in Society)

Pada satu Minggu siang yang sumuk luar biasa, saya dan lima teman perempuan lain duduk bersila di pelataran rumah saya. Dalam posisi semi-siap menari, kami menunggu Bu Ning, pelatih kami, untuk memainkan gendhing untuk tari Golek Sari Kusuma dari sebuah piranti pemain MP3[i] yang langsung dicolok flashdisk. Masalahnya, pemain MP3 ini rupanya tak memiliki fitur layar untuk menampilkan nama dari file yang dimainkan. Selain itu, bagian awal atau ‘intro’ gendhing iringan tari tradisional Jawa cukup mirip satu sama lain dan bisa berdurasi satu menit sendiri. Demikianlah, kami hanya bisa bersabar menanti file tepat dibunyikan. Sambil menunggu dan menebak-nebak gendhing yang sayup terdengar dari pemain MP3 segenggaman tangan itu, kami sesekali menertawakan lirik lagu-lagu dangdut populer versi house music untuk iringan senam yang lantang membahana dari rumah tetangga sebelah.

Pengalaman auditori semacam ini terlampau menarik untuk mengilustrasikan potret Jogja masa kini. Dalam potret ini, kita melihat beberapa mahasiswa muda yang ingin ‘menggali kembali akar budaya’ mereka, seorang pengajar tari tradisional yang mendayagunakan teknologi (hampir) mutakhir dalam pekerjaannya, dan ibu-ibu (atau nenek-nenek ya?) yang juga menggunakan speaker dengan pertimbangan-pertimbangan estetis serta fungsionalis mereka sendiri. Dikarenakan potret (dan ajakan untuk membuat satu tulisan tentang MP3 untuk MP3 Day Zine) ini, saya tertarik untuk mencoba mencermati penggunaan MP3 dalam pembelajaran tari tradisional Jawa, khususnya di Jogja, hari ini. MP3, yang sering kita temui dalam perhelatan budaya populer, dalam keseharian kita sesungguhnya juga memiliki peran penting dalam ranah budaya tradisi. Di situ, efisiensi, sebagai satu kualitas esensial yang ditawarkan oleh MP3 dan produk-produk teknologi lain, memungkinkan terjadinya keterbukaan, ketersebaran, dan keberagaman pengalaman budaya. Saya akan mencoba menunjukkan potensi-potensi ini lewat pengalaman-pengalaman tiga pengajar tari dari tiga generasi berlainan.

Merayakan Efisiensi: Keterbukaan dan Ketersebaran

“Lihat kan, dengan MP3, saya bisa bawa tas ini saja,” kata Bu Ning siang itu, sambil mempertunjukkan tas kecilnya yang hanya berisi dompet, sampur (selendang tari), pouch untuk pemain MP3 juga kabel koneksi listrik serta dua-tiga flashdisk, dan satu kemasan berisi dua CD audio. Seraya mengeluarkan dan menunjukkan CD tersebut, ia bercerita, “Saya tadi dari tempat teman yang membuatkan MP3 dari lagu-lagu di CD ini.” Cerita ini berlanjut dua hari berikutnya, ketika saya mengunjunginya mengajarkan tari Golek Menak pada seorang Bu Ning lain, di ruang belajar sanggar Krida Beksa Wirama.[ii]

Bu Ning mulai beralih dari penggunaan kaset pita dalam pengajarannya sejak tahun 2006. Waktu itu, kaset-kaset gendhing tarinya ditransfer ke dalam format CD audio (karena tak banyak tersedia di pasar) dengan harga yang cukup mahal, Rp 150.000,00. Seiring teknologi pentransferan data audio berkembang, harganya turun menjadi Rp 50.000,00, hingga Rp 30.000,00 per kaset. Tak lama kemudian, seorang temannya menyanggupi melakukan pentransferan semacam ini dengan harga Rp 15.000,00 per kaset, ia langsung mentransfer semua kaset tarinya ke dalam bentuk CD. Pada saat yang bersamaan, beberapa sanggar tari seperti Yayasan Pamulangan Beksa Sasminta Mardawa (YPBSM)[iii] melakukan hal yang sama dan memperjualbelikan CD-CD audio ini dengan harga Rp 25.000,00.[iv]

Di ‘masa CD’ ini, Bu Ning perlu memastikan kalau tempatnya mengajar memiliki pemutar CD atau membawa compo berukuran agak besar ke tempat latihan. Hal ini dipandangnya cukup merepotkan, sehingga ketika teknologi pengalihan file audio menjadi MP3 muncul dan media pemainnya banyak ditawarkan di pasaran, sekitar tahun 2008, ia pun ikut beralih ke situ. Dengan berbekal pemain MP3 seukuran genggaman tangan itu, ia bisa mengajar di (hampir) manapun, tak perlu lagi repot-repot memastikan ada atau tidaknya alat pemutar di sana. Sebagai seorang pengajar tari lepasan (di samping mengajar di Krida Beksa Wirama dan sejumlah sanggar tari lain), fasilitas ini sangat membantunya.

Anak Bu Ning, Seto, seorang mahasiswa S2 Pengkajian Seni UGM yang belajar tari dan sudah mulai mengajarkannya juga, terbantu pula dengan kehadiran MP3. Beberapa muridnya merupakan mahasiswa dan pelajar dari luar kota, yang tak mesti memiliki ruang luas untuk berlatih. Alhasil, seringkali Seto mengajar tari di selasar Taman Budaya Yogyakarta (usai jam kerja) ataupun di kamar kost muridnya. Jika muridnya menyediakan laptop dan/atau speaker aktif, ia tinggal membawa flashdisk untuk dicolokkan. Dari sini, kita bisa melihat bagaimana ruang-ruang pembelajaran tari tradisional tak lagi tersentralisasi di sanggar-sanggar tari dengan pendopo luas, namun tersebar sampai ke kamar-kamar kost seukuran tiga meter persegi sekalipun.

Mempertanyakan Efisiensi: Perkembangan dan Kesesuaian Fungsi Teknologi

“Wah, MP3 itu saya pernah dengar, tapi kok lupa ya, itu apa?” tanya Bu Tiyah,[v] ketika saya menjelaskan alasan kenapa saya tiba-tiba muncul menjemputnya dari pasar dekat Pendopo Pujokusuman. Sebagian diri saya langsung lemas, merasa gagal sebagai peneliti, tapi ungkapan-ungkapan yang menyusul segera melenyapkan kekhawatiran saya itu. Setelah saya jelaskan sedikit tentang MP3, Bu Tiyah langsung lancar menceritakan sejarah penggunaan teknologi suara dalam pengajaran tari di YPBSM.

Penggunaan kaset pita sudah dimulai sejak awal YPBSM terbentuk, di pertengahan tahun 1960-an. Dengan pembelian sebuah pemutar kaset portable bermerk Philips dalam kunjungannya ke Eropa tahun 1971, kegiatan belajar mengajar tari menjadi tak terlalu ribet lagi. Menariknya, dengan perkembangan teknologi ke CD (dan hingga kini, ke MP3), Bu Tiyah justru merasa paling cocok dengan pemutar kaset portable tersebut. Selain bentuknya yang dianggap cukup ringkas, “... keunggulan ‘manual’[vi] (kaset) itu bisa di-stop di sembarang tempat. Dengan CD atau MP3 kan tidak bisa semudah itu.” Problem yang ditemui dengan kaset, yakni potensi pitanya “nggubet” atau terbelit dan bahkan terputus, bagi Bu Tiyah, bisa disikapi dengan mudah: “... tinggal disambung dengan selotip saja. Paling ya hanya kehilangan satu detik.” Menurut Bu Tiyah, fitur pause, rewind, fast forward pada kaset ‘manual’ penting dalam pengajaran tari, karena bagian-bagian khusus dapat langsung dituju tanpa harus menunggu lagu diputar dari awal. Saya kemudian menanyakan, bukankah persoalan teknis ini bisa dipecahkan dengan media pemutar yang lain, seperti laptop dengan speaker aktif? Ia langsung menabiknya dengan alasan persiapan yang jauh lebih merepotkan ketimbang menggunakan satu pemutar kaset portable saja.

Hal ini langsung membawa saya berefleksi, MP3 sekaligus pemutarnya memang tidak diciptakan secara khusus untuk pengembangan pendidikan tari, melainkan kompresi data audio.[vii] Secara fungsional, MP3 lantas diapropriasi oleh pengajar-pengajar tari karena wujudnya yang lebih ringkas. Tentu saja, dalam praktiknya, pendayagunaan ini mengalami beberapa persoalan; misalnya saja, terkait persoalan kurang efektifnya fitur rewind/fast forward pemain MP3 tadi. Di satu sisi, hal ini memang membuat waktu belajar menjadi kurang efektif. Namun di sisi lain, mendengarkan ulang iringan dari awal juga memberi kesempatan bagi murid untuk mencermati bagian-bagian lain yang tak sedang menjadi fokus. Demikianlah, seperti praktik-praktik apropriasi lain, yang seringkali disalahtafsirkan sebagai “kekeliruan kreatif”,[viii] problem-problem teknis dalam penggunaan MP3 justru berpotensi memunculkan kemungkinan-kemungkinan baru dalam pembelajaran tari.

Technoculture: Budaya dan Seni Tradisi di Era Modern

Tentu, potensi-potensi keterbukaan dan ketersebaran yang saya sebut di atas bukan secara eksklusif merupakan dampak dari kehadiran MP3 dalam ranah ini. Tari tradisional Jawa, seperti produk-produk tradisi lainnya, menjadi lebih terbuka dan tersebar begitu ia bersinggungan dengan teknologi modern—dalam hal ini teknologi pemain bunyi terekam dari media yang berwujud seperti kaset pita dan CD, serta yang nirwujud seperti file digital. Yang menarik dari pemaparan-pemaparan tadi, bagi saya, bukan sekadar keunggulan dan kelemahan masing-masing media, melainkan keberagaman pengalaman yang muncul dari pemakaian media-media teknologi ini dalam transmisi budaya tradisional.

Kita tinggal dalam dunia yang semakin mengglobal, di mana teknologi bertolak dari satu belahan dunia ke belahan dunia lain. Sebuah pemahaman yang mirip namun lain dari globalisasi, yakni Westernisasi, seringkali ditakutkan oleh beberapa peneliti budaya. Alan Lomax, seorang etnomusikolog sekaligus folkloris, bahkan memperingatkan kita akan terjadinya ‘cultural grey-out’, dengan masuknya produksi massal serta sistem komunikasi Barat ke negara-negara non-Barat yang akan mengacaukan bahasa, tradisi, makanan, dan gaya kreatif masyarakat lokal.[ix]

Namun, sebagaimana kita ketahui dari kehidupan keseharian maupun literatur ilmu sosial hari ini, pemakaian teknologi tak serta merta mem-Barat-kan masyarakat yang ‘diekspos’. Satu poin penting yang perlu selalu kita ingat dalam hal ini adalah bahwa masyarakat yang bersinggungan dengan teknologi merupakan subyek aktif dalam praktik apropriasinya.[x] Pilihan-pilihan serta pertimbangan-pertimbangan dalam apropriasi akan memungkinkan perilaku-perilaku baru, namun bisa juga menegaskan nilai-nilai tradisi lokal.[xi] Pergeseran atau bahkan kebaruan perilaku-perilaku ini hendaknya dilihat dengan kacamata technoculture, sebuah konsep yang dikembangkan oleh Andrew Ross, yang melihat suatu kelompok masyarakat berdasarkan interaksi mereka dengan teknologi; bahwasanya teknologi senantiasa mempengaruhi pertumbuhan masyarakat tertentu.[xii]

Dalam lingkup pembelajaran tari tradisional Jawa di Yogyakarta, MP3 menjanjikan efisiensi demi ketersebaran ruang belajar. Walau begitu, dalam praktiknya, persoalan-persoalan teknis masih sering muncul dan sepintas tampak sebagai bukti kekurangcakapan masyarakat lokal mendayagunakan teknologi yang ada. Alih-alih melihatnya sebagai “kekeliruan kreatif”, persoalan ini baiknya kita cermati berbekal kacamata technoculture sebagai upaya apropriasi teknologi suara, yang akan terus-menerus dikembangkan oleh subyek-subyek aktif yakni pengajar (serta pelajar) tari tradisional Jawa. Selanjutnya, dengan mengintip lewat kacamata ini, kita diingatkan untuk senantiasa merefleksikan konsep otentisitas—dan bahkan tradisi, yang seringkali kita pisahkan dari perkembangan teknologi.

Catatan

[i] Saya menggunakan kata ‘pemain’ dan bukan ‘pemutar’ karena secara teknis tidak ada yang diputar untuk mengeluarkan data audio pada file mp3 (berbeda dengan piringan hitam, CD, kaset pita). J

[ii] Krida Beksa Wirama didirikan tahun 1918 oleh GBPH Tedjokoesoemo dan GBPH Soerjodiningrat, putra-putra Sri Sultan Hamengku Buwono VII. Setelah beberapa tahun sempat vakum, sanggar tari ini kembali aktif menerima murid tari pada tahun 2009, dan berbasis di Jalan Tirtodipuran, seberang dari showroom Batik Plenthong.

[iii] YPBSM didirikan pada tahun 1962 oleh Romo Sasminta Mardawa seorang mpu tari klasik gaya Yogyakarta. Kegiatan pembelajaran dilakukan di Ndalem Pujokusuman, Pojok Beteng Timur.

[iv] Konon sanggar tari lain masih cenderung memakai kaset, dan bahkan ada juga yang tidak mengizinkan keluarnya gendhing khas sanggar tersebut untuk keluar dari kalangan pengajarnya.

[v] Bu Siti Sutiyah, atau Bu Tiyah, merupakan istri dari Romo Sasminta Mardawa, pendiri YPBSM. Bu Tiyah sampai hari ini masih mengajar tari di sanggar ini.

[vi] Penyebutan penggunaan kaset pita sebagai ‘manual’, cukup menarik, karena kemudian ada kesan bahwa CD dan MP3 dianggap ‘otomatis’. Hal ini tampaknya merujuk pada sistem pemutaran lagu yang tak dilakukan secara ‘manual’ (fitur rewind/fast forward di CD bisa langsung berganti antar lagu).

[vii] Sterne, J. 2012. MP3: The Meaning of a Format. Durham & London: Durham University Press.

[viii] Lipsitz, G. 1994 “It’s All Wrong, but It’s All Right: Creative Misunderstanding in Intercultural Communication”. Dalam Dangerous Crossroads: Popular Music, Postmodernism, and the Poetics of Place. London, New York: Verso; hlm 165.

[ix] Lomax, A. 1968. Folk Song Style and Culture. Washington, DC: American Association for the

Advancement of Science; halaman 4.

[x] Sutton, R. A. 1996. “Interpreting Electronic Sound Technology in the Contemporary Javanese Soundscape”. Ethnomusicology 40 (2): 249-268; hlm 250.

[xi] Ibid, hlm 252.

[xii] Lysloff, R. T. A. 1997. “Mozart in mirrorshades: ethnomusicology, technology, and the politics of representation”. Ethnomusicology 41 (2): 206-219; hlm 218.

Indonesia Netaudio Festival 3

2018-07-29T12:55:09Z

Arie:

[[Berkas:INF3VID.jpg | thumb | right | 400px | Poster publikasi Indonesia Netaudio Festival 3]]

Indonesia Netaudio Festival 3 adalah sebuah festival yang diprakarsai oleh [[Indonesia Netaudio Forum]].

=== Pengantar ===
[[Indonesia Netaudio Forum]] (INF), sebelumnya dikenal dengan Indonesian Netlabel Union (INU), telah menggelar dua festival pada tahun 2012 and 2014 bertajuk “Indonesian Netaudio Festival”, juga disingkat INF. Festival ini menggelar bermacam aktivitas seperti konser musik, lokakarya, diskusi dan ragam aktivitas berbagi yang menampilkan musisi, praktisi budaya dan media yang aktif menggunakan internet sebagai alat distribusi dan budaya berbagi yang terbuka. Pada tahun 2014, INF merayakan Hari MP3 dengan menerbitkan album musik remix dan zine yang berisi seri tulisan esai.

Tahun 2018 ini INF akan menggelar festival yang ketiga bekerjasama dengan program jangka panjang Japan Foundation Asia Center: “ref:now—toward a new media culture in asia”. Festival yang bertajuk “Sharing Over Netizen Explosion” kali ini mengundang musisi, seniman, penggerak budaya alternatif, kurator, peneliti dan praktisi media dari Indonesia dan Jepang untuk bersama-sama mengkaji budaya berbagi dan intervensi artistik di tengah gegap gempita ledakan informasi para pengguna internet saat ini. Sebuah kondisi dimana jaringan internet kini menciptakan ruang yang ambigu: meretas batasan yang mainstream dan underground, mengaburkan yang nyata dan maya (fisik dan non-fisik), hingga pertarungan kontrol privasi antara warga dan penguasa jagad maya.

Secara keseluruhan INF 3 digelar di Jogja National Museum pada tanggal 18 hingga 28 Agustus 2018 yang meliputi konser musik, pasar barter, live cooking, diskusi dan lokakarya pada tanggal 18 dan 19 Agustus 2018. Pada tahun ini ada program khusus yaitu pameran seni media yang dikurasi oleh Riar Rizaldi —seorang seniman dan peneliti seni media. Pameran dibuka bersamaan dengan dimulainya festival yaitu pada tanggal 18 Agustus 2018 dan berlangsung hingga tanggal 28 Agustus 2018.

[[Berkas:BannerINF3.jpg|center]]

=== Detail Acara ===
Indonesian Netaudio Festival 2018
* Hari/Tanggal: 18-28 Agustus 2018
* Tempat: Jogja National Museum
* Alamat: Jl. Amri Yahya No. 1, Yogyakarta

=== “Sharing Over Netizen Explosion” ===
Dalam kurun satu dasawarsa ini, penggunaan internet di Indonesia telah menciptakan sebuah kondisi sosial budaya yang sangat masif baik itu jumlah penggunanya maupun dampaknya. Sistem web 2.0 yang memberikan akses bagi pengguna untuk memberikan input data atau konten secara bebas dan interaktif terutama di jejaring media sosial, telah menciptakan pranata sosial yang dianggap nyata hingga mengaburkan apa yang nyata dan maya. Pendek kata, internet atau dunia maya telah menubuh. Istilah ‘pengguna’ atau ‘user” sudah tidak lagi relevan karena semua entitas yang memiliki akses internet telah menjadi internet dan masyarakat itu sendiri.

Kondisi tersebut kini mampu meretas batas akan hal-hal yang memiliki skala kecil dan besar, yang underground dan yang mainstream dalam ruang dan pintu akses yang sama. Tradisi masyarakat Indonesia yang mahir dalam modifikasi atau akal-akal-an dan kontrol hukum yang amburadul juga membuka peluang bagi siapapun untuk menciptakan, mendistribusikan, mengontrol, mengapropriasi, menggubah hingga meretas konten dan peralatan di internet untuk kepentingan apapun, baik komersial maupun non-profit, baik personal maupun kelompok, baik untuk tujuan mulia maupun yang mengancam kehidupan. Berbagai macam strategi, pemikiran, karya seni tercipta dan tersedia untuk dikonsumsi maupun direproduksi. Di lain pihak, yaitu pemerintah atau korporasi besar yang menguasai platform utama internet telah menjalin kerjasama dalam memindai data yang terkumpul secara sukarela dan kemudian digunakan untuk mengontrol pengaturan akses dan privasi data.

Sebagai sebuah kelompok yang fokus pada praktik berbagi yang egaliter dan demokratis di jejaring internet atau platform digital, Indonesia Netaudio Forum melalui sebuah perhelatan festival seni dan budaya ingin membuka sebuah ruang sosial yang menampilkan karya musik dan seni media yang dalam praktiknya menggunakan internet sebagai jalur berbagi karya dan sekaligus kritik atau intervensi atas wacana tersebut diatas.

Program musik dalam Indonesia Netaudio Festival akan menampilkan musisi, seniman audio dan praktisi media yang menggunakan internet dan digital dalam menciptakan dan mendistribusikan karyanya baik melalui jalur distribusi non-mainstream maupun strategi manipulasi jalur mainstream. Diantaranya seperti penggunaan distribusi musik melalui netlabel, forum daring, radio daring atau layanan file-hosting/sharing untuk menjaring popularitas lintas geografi, penciptaan karya dengan aplikasi digital, penggunaan platform internet seperti YouTube atau stick PlayStation sebagai sumber data dan perangkat disc-jockey, kritik cyberculture sebagai tema lagu, produksi karya kolaboratif lintas geografi, penciptaan karakter imajiner/avatar sebagai identitas band atau karya musik, hingga berbagi karya musik secara luring melalui warnet atau jaringan PirateBox.

=== Program Festival ===
[[Berkas:MusicExhibitionINF3.jpg | thumb | right | 300px | Poster program musik dan pameran Indonesia Netaudio Festival 3]]
[[Berkas:AfterPartyINF3.jpg | thumb | right | 300px | Poster acara ''after party'' Indonesia Netaudio Festival 3]]
==== Musik (18-19 Agustus 2018) ====

Sebuah konser musik dan visual menampilkan musisi dan VJ yang menggunakan internet dan digital baik sebagai alat produksi dan distribusi atau kajian wacananya, penggunaan lisensi terbuka seperti copyleft atau Creative Commons License untuk karyanya, dan bekerja secara kolaboratif melalui beragam jaringan. Program ini dikurasi oleh Wok The Rock bekerjasama dengan Andreas Siagian sebagai pengarah artistik.

===== 18 Agustus 2018 =====
Acara berlangsung pada pukul 19.00-23.00 WIB.
Menampilkan:
* [[Hifana]] (Jepang)
* [[Senyawa]]
* Silampukau
* Amok

===== 19 Agustus 2018 =====
Program acara dibagi menjadi tiga bagian:
====== Mini Stage ======
15.00-18.00
Menampilkan:
* Sabarbar
* Hyper Allergic
* Temaram

====== Main Stage ======
19.00-23.00
Menampilkan:
* [[Barakatak]]
* Bottlesmoker
* Gardika Gigih & Tomy Herseta
* Dissonant

====== After Party ======

22.00-02.00
Taphouse Beer Garden
Jl. Jlagran No. 18, Yogyakarta

* Oomleo Berkaraoke
* Princess Xiaomi
* Prontaxan

==== Diskusi (18 Agustus 2018)====

'''“Memetakan Arus Bawah (Mapping the Undercurrents)”'''
18 Agustus 2018
15.00-18.00
[[Berkas:RelatedEventINF3.jpg | thumb | left | 300px | Poster program ''Diskusi'', ''Lokakarya'', ''Pasar Barter'' dan ''Live Cooking'' Indonesia Netaudio Festival 3]]
Sebuah diskusi interaktif yang digelar secara performatif dengan menggunakan tata suara, video, gambar grafis, aplikasi komunikasi daring dan melibatkan pengunjung festival untuk turut aktif berpartisipasi.

Mulai dari kritik terhadap pusat-pusat produksi pengetahuan, penciptaan nilai-nilai alternatif hingga kemunculan subyektivitas baru, internet telah menjadi lokasi sekaligus motor bagi beragam transformasi di ranah sosial-politik kita di hari ini. Jurnalisme warga yang didukung teknologi dan internet menghadirkan narasi dari sudut pandang komunitas dan meliput wilayah-wilayah yang tak tersentuh oleh juru berita nasional. Nilai-nilai baru tercipta dalam ulang aling informasi di antara peristiwa dan rekaman, juga pelosok dan kota. Kehadiran beragam netlabel turut memperkaya infrastruktur produksi dan distribusi musik secara digital melalui platform daring maupun luring (online/offline). Arus-arus bawah mulai bermunculan di arus utama dalam sirkuit produksi budaya.

Dalam arena diskusi selama dua jam ini, tiga pembicara akan mengemukakan elaborasinya mengenai lanskap produksi pengetahuan dan relasi-relasi yang mendiaminya dari tiga studi kasus, yaitu perkembangan netlabel, seni media dan dangdut koplo. Bersama dengan pembicara, para hadirin diundang untuk merumuskan; dalam lanskap produksi pengetahuan yang semakin kompleks, apa yang perlu dilakukan sebagai warganet yang mendiaminya?

Diskusi ini dikurasi oleh Syafiatudina (KUNCI Cultural Studies Center).

Terbuka untuk umum.

==== Lokakarya (19 Agustus 2018) ====
Sebuah lokakarya DIWO (Do-It-With-Others) yang mengundang beberapa pembuat minuman fermentasi buah di Yogyakarta. Lokakarya kolektif ini akan berbagi sumber daya dan keahlian yang ditemukan di internet bersama partisipan. Lokakarya ini menggunakan jaringan internet untuk mencari dan berbagi pengetahuan, mengambil informasi di internet, membawanya ke dalam interaksi fisik dan membandingkannya dengan pengetahuan dan pengalaman alami sebagai intervensi sosial. Ini merupakan budaya tanding bagi media internet yang kini telah menciptakan dunia imajiner nan nyata pada penggunanya. Lokakarya terbuka untuk publik. Program ini dikurasi oleh Lifepatch.

Lokakarya berlangsung pada 19 Agustus 2018 pada pukul 15:00 - 18:00 WIB di Jogja National Museum

==== Pasar Barter (18-19 Agustus 2018) ====
Salah satu misi penting dari festival ini adalah mengenai wacana budaya terbuka yang mempromosikan budaya berbagi. Program ini mengundang publik untuk saling bertukar barang seperti file lagu, video, pakaian, hardisk, kacamata, modem, tanaman, dan lain sebagainya.

Pasar Barter berlangsung pada 18-19 Agustus 2018 pada pukul 15.00-23.00 WIB di Jogja National Museum

==== Live Cooking (18-19 Agustus 2018) ====

Makan bersama adalah tradisi kolektif di Indonesia dan beberapa negara di Asia yang masih mempertahankan tradisi lokal di tengah pesatnya modernisasi. Pada acara ini, beberapa koki akan memasak makanan secara langsung di area festival dan membagikan makanan tersebut dengan sistem donasi. Progam ini juga merefleksikan wacana budaya terbuka yang ingin disampaikan oleh INF.

==== Pameran - “Internet of (No)Things: Ubiquitous Networking and Artistic Intervention” (18-28 Agustus 2018) ====
* Resepsi Pembukaan: 18 Agustus 2018, 14.00 WIB
* Pameran: 18-28 Agustus 2018, 11.00-19.00WIB
* Lokasi: Jogja National Museum

Pameran seni media ini adalah program terkait yang menampilkan seniman-seniman media yang berkarya dengan menggunakan teknologi dan wacana sosial-budaya di era digital. Pameran ini mengundang seniman dari Indonesia dan Jepang yang dikurasi oleh Riar Rizaldi.

Informasi berada dimana saja, pada waktu kapan saja dan dapat disampaikan lewat cara yang sesuai dengan konteks dan lokasi. Ketika kita akhirnya dapat merasakan manfaat dari kekuatan penuh teknologi informasi, kita kehilangan kemampuan untuk menyerap kumpulan pengetahuan esoterik yang menjadi sandarannya. Teknologi jaringan seperti telepon seluler dan Internet telah menjadi sarana terbesar bagi pertukaran informasi—informatika yang begitu kuatnya pun telah menubuh di dalam kehidupan sehari-hari. Pada saat yang bersamaan, teknologi jaringan mempengaruhi cara kita berkomunikasi—baik itu secara tekstual, verbal maupun visual—serta merekonstruksi berbagai teknik kontemporer yang telah eksis; seni, sinema, bioteknologi, tata kelola digital, platform capitalism. Hal ini menimbulkan sebuah pertanyaan, ketika kehadirannya sangat masif dan dimana-mana, tantangan seperti apa yang dihasilkan oleh teknologi jaringan dan infrastrukturnya dalam ranah kegiatan kebudayaan?

Ketika kita melewati titik yang mengaburkan perbedaan antara daring dan luring, ketika kita harus tersadarkan untuk menerima kenyataan bahwa privasi adalah hal yang usang, ketika datangnya bentukan baru bahasa visual yang dimanufaktur oleh arus meme dari image board semacam Futaba Channel, dan ketika agenda pasca-kebenaran berkerumun dalam laman Facebook secara terang-terangan, pameran Internet of (No)Things mengeksplorasi kemungkinan praktik artistik dan bentuk estetika yang secara kritis menginterogasi teknologi jaringan yang omnipresent. Pameran Internet of (No)Things mengundang seniman Indonesia dan Jepang untuk menyajikan karya-karya mereka yang menafsirkan kembali—juga mengintervensi secara visual—material dan ide yang diciptakan oleh transformasi budaya dan infrastruktur Internet. Dalam pameran ini pula, jargon ''Internet of Things (IoT)'' disubversifkan sebagai sebuah upaya memaknai kehadiran Internet secara lebih kritis. Internet sudah menubuh untuk setiap kegiatan yang kita alami, sehingga ia tidak menjadi apa-apa. Mekanismenya kita lewatkan secara sadar: terjadi begitu saja. Ia menjadi objek, ia menjadi udara, ia pun menjadi ruang. Internet bukan apa-apa.

Dari mulai visualisasi citra Anime lewat aplikasi foto pada iOs hingga subtitle Bahasa Indonesia yang ditampilkan dalam situs ilegal film bajakan, dari mulai memecahkan fondasi fundamental sistem jaringan lewat instrumen sonik hingga usaha memperlihatkan black-box-nya teknologi jaringan lewat rekonstruksi ruang-ruang fisik, dari mulai pendekatan spekulatif pada bioteknologi dan dampaknya pada wacana reproduksi hingga usaha untuk merubah pikiran dan opini menjadi arus listrik, seniman dari Indonesia dan Jepang menata ulang, menggunakan, memanfaatkan dan merekonstruksi implikasi dari teknologi jaringan sebagai moda artistik. Di tengah kontrasnya karakteristik perkembangan teknologi, latar belakang budaya dan psikogeografi antara Indonesia dan Jepang, para seniman disini berbagi pendekatan praktik mereka yang unik terhadap perilaku vernakular dari masyarakat jejaring dalam kampung global. Melalui karya-karya artistik dan intervensi oleh para seniman di pameran Internet of (No)Things, kita akan dihadapkan oleh tantangan juga kesempatan yang diberikan oleh teknologi jaringan untuk aktivitas kebudayaan kita sehari-hari.

'''Seniman:'''
* [[Exonemo]] (Jepang)
* [[Ai Hasegawa]] (Jepang)
* [[Ayano Sudo]] (JP)
* Soichiro Mihara/Kazuki Saita (Jepang)
* [[Tromarama]] (Indonesia)
* [[Igor Tamerlan]] (Indonesia)
* [[Arief Budiman]] (Indonesia)
* [[Mira Rizki]] (Indonesia)
* [[Abi Rama]] (Indonesia)

==== Seri Wicara Seniman 1 ====
* Kazuki Saita/Soichiro Mihara
* 19 Agustus 2018, 11:00
* Jogja National Museum

==== Seri Wicara Seniman 2 ====
* Ai Hasegawa & Abi Rama
* 20 Agustus 2018, 16:00
* Kunci Cultural Studies Center, Gang Melati, Ngadinegaran MJ III/100, Yogyakarta

==== Seri Wicara Seniman 3 ====
* Ayano Sudo & Tromarama
* 20 Agustus 2018, 19:00
* Ruang MES 56, Jl. Mangkuyudan No. 53A, Yogyakarta

[[Category: Festival]]

Senyawa

2018-07-29T12:51:55Z

Arie: /* Pranala Luar */

[[Berkas:Senyawa.jpg|right|400px]]

==== Deskripsi ====
'''Senyawa''' adalah band eksperimental asal Yogyakarta yang digawangi oleh Rully Shabara dan Wukir Suryadi. Musik yang mereka bawakan dideskripsikan sebagai gabungan antara corak musik tradisional, heavy metal, dan avantgarde. Album pertamanya diterbitkan secara gratis unduh melalui Yes No Wave Music dan memperoleh perhatian dari kancah internasional dengan diundangnya mereka pada perhelatan Melbourne Internasional Jazz Festival dan MONA FOMA festival di Australia. Sejak saat itu, mereka mulai kerap diundang di banyak festival di berbagai belahan dunia. Senyawa telah berkolaborasi dan berbagi panggung dengan seniman musik eksperimental ternama diantaranya seperti Kazuhisha Uchihashi, Otomo Yosihide, Aki Onda, Tatsuya Yoshida, Keiji Haino, Damo Suzuki, Stephen O’Maley, dan Melt-Banana.

==== Pranala Luar ====
* [http://senyawa.tumblr.com Senyawa di Tumblr]
* [http://yesnowave.com/releases/yesno051 Album Senyawa di Yes No Wave Music]
* [https://open.spotify.com/artist/0F0QctWhGzgl1Ih560JzWJ Musik Senyawa di Spotify]

[[Category: Profil]]

2018-07-29T12:33:22Z

Arie:

Barakatak

2018-07-29T12:30:28Z

Arie:

[[Berkas:Barakatak House Music.JPG|250px|right]]
==== Deskripsi ====
'''Barakatak''' merupakan salah satu pelopor jenis musik funkot-gabungan antara musik dangdut dengan house music pada awal tahun 90-an. Grup musik asal Bandung yang kerap tampil di berbagai klub malam bawah tanah ini memperoleh banyak pendengar dengan adanya peredaran versi bajakan VCD yang memuat musik-musik mereka. Barakatak mengawali karirnya bersama Doel Sumbang pada paruh akhir '80an. Setelah merilis 3 album dengan gaya pop sunda, atas maraknya musik house, Pada tahun 1991 Barakatak merilis album "House Music" yang memadukan EDM (electronic dance music) barat dengan musik dangdut, tarling dan jaipong. Meskipun tidak lagi populer, Barakatak masih merilis beberapa lagu single berupa video musik bersama label-label rekaman dangdut dalam format VCD dan didistribusikan di YouTube. Setelah selama 15 tahun tidak aktif tampil di pertunjukan musik, penampilan mereka di [[Indonesia Netaudio Festival 3]] akan menjadi reuni pertama untuk Barakatak.

==== Pranala Luar ====
* [https://open.spotify.com/album/4HIbpB1ZQbsFeuiyjqpRsY Album kompilasi The Best of Barakatak di Spotify]
* [https://www.youtube.com/watch?v=yFKdMJaSTsk Video musik "Maju Maju Maju"]
* [https://www.youtube.com/watch?v=lZlrKllSQjQ Video musik "Musiknya Asyik"]
* [https://www.youtube.com/channel/UCKE1V8tPFkG_jamntJcQKcQ/search?query=barakatak Video musik baru Barakatak di YouTube]

[[Category: Profil]]

Berkas:Barakatak House Music.JPG

2018-07-29T12:24:49Z

Arie:

Barakatak

2018-07-29T12:23:13Z

Arie:

==== Deskripsi ====
'''Barakatak''' merupakan salah satu pelopor jenis musik funkot-gabungan antara musik dangdut dengan house music pada awal tahun 90-an. Grup musik asal Bandung yang kerap tampil di berbagai klub malam bawah tanah ini memperoleh banyak pendengar dengan adanya peredaran versi bajakan VCD yang memuat musik-musik mereka. Barakatak mengawali karirnya bersama Doel Sumbang pada paruh akhir '80an. Setelah merilis 3 album dengan gaya pop sunda, atas maraknya musik house, Pada tahun 1991 Barakatak merilis album "House Music" yang memadukan EDM (electronic dance music) barat dengan musik dangdut, tarling dan jaipong. Meskipun tidak lagi populer, Barakatak masih merilis beberapa lagu single berupa video musik bersama label-label rekaman dangdut dalam format VCD dan YouTube. Setelah selama 15 tahun tidak aktif tampil di pertunjukan musik, penampilan mereka di [[Indonesia Netaudio Festival 3]] akan menjadi reuni pertama untuk Barakatak.

==== Pranala Luar ====
* [https://open.spotify.com/album/4HIbpB1ZQbsFeuiyjqpRsY Album kompilasi The Best of Barakatak di Spotify]
* [https://www.youtube.com/watch?v=yFKdMJaSTsk Video musik "Maju Maju Maju"]
* [https://www.youtube.com/watch?v=lZlrKllSQjQ Video musik "Musiknya Asyik"]

[[Category: Profil]]

2018-07-29T11:09:02Z

Arie:

[[Berkas:Igortamerlan.png|thumb|right|300px]]
[[Berkas:Igortamerlan woh.png|thumb|right|300px]]
==== Biografi ====
Igor Tamerlan adalah musisi, aktivis lingkungan dan seniman video 3D yang pada tahun '90an populer dengan lagunya yang berjudul "Bali Vanilli". Pada masa tersebut Ia juga dikenal sebagai musisi yang dengan tegas menyatakan perang dengan industri musik yang dianggapnya tidak adil. Pada paruh akhir '90an Igor menciptakan sebuah instrumen musik elektronik yang ia namai Teknogong.

Igor mengunggah hampir semua karya-karya videonya di YouTube. Meski terlihat aneh, karya video animasinya sarat akan kritik terhadap kondisi sosial dan budaya Indonesia kontemporer yang disampaikan dengan gaya yang satir. Karya-karya tersebut juga mengandung peryataannya yang sangat tajam pada isu ekologi dan perubahan dunia di masa depan. Igor meninggal di Yogyakarta pada bulan Januari 2018. Hingga kini ia dikenang sebagai seniman visioner yang terlupakan.

==== Pranala Luar ====
* [https://id.wikipedia.org/wiki/Igor_Tamerlan Igor Tamerlan di Wikipedia]
* [https://www.youtube.com/user/igortamerlan/videos Igor Tamerlan di YouTube]

[[Category: Profil]]